원류
조선계 도자기가
오늘날 거의 멸종되어 사라진 때
혼자서 이 가마만은 전통을 이어가며
지금도 연기를 끊지 않고 있다
온타야키의 시작
16세기 후반 많은 한국 도공들이 일본으로 건너왔고, 이로 인해 규슈 전역에 가마가 열리기 시작했다. 다카토리야키와 고이시와라야키도 후쿠오카에서 시작되었다.
18세기 초, 히타（日田） 관리는 고이시와라（小石原） 출신의 도공 야나세 사네몬（柳瀬三右衛門） 을
온타（小鹿田） 로 초청하여 그의 기술을 전수받았다.
동시에 구로키 주베이（黒木十兵衛）가 도자기 사업에 자금을 지원했고, 지역 지도자
사카모토（坂本） 가문이 토지를 제공했다. 이것이 온타야키（小鹿田焼） 민속 도자기의 시작이었다.
온타야키 지명의 유래
‘코시타’는 ‘온타’라고 발음합니다. 원래는 ‘鬼田’로 표기된 것으로 보이며, 18~19세기 편찬된 『히타군시』에서도, 근대의 『히타군지도』에서도 ‘鬼田’로 기록되어 있습니다. 전국적으로도 ‘온타’는 ‘숨은 밭’을 의미하는 ‘隠田’으로도 쓰입니다. 깊은 산속에 위치해 숨은 밭이 있었을 것이라는 추측도 있습니다.
온타는 땅이 좁고 황무지가 많아 ‘귀’ 자를 사용한 것으로 추정되며, ‘귀력전’, ‘귀가전’으로도 표기되었습니다. 또한 사슴의 서식지이기도 하여 ‘귀사전’으로 변형되었고, 결국 ‘온타’로 발전했을 것으로 전해집니다.
※숨겨진 밭: 세금을 피하기 위해 비밀리에 경작된 논.
반농반도 (반은 농사 반은 도예)
모든 것을 자급자족해야 한다
산간 변방의 지리…
지금도 그 습관이 계속되고 있을 것이다
반농반도（半農半陶） 시대의 도자기 산업
온타의 사라야마 지역에서는 메이지 시대 이후 농한기에 도예를 하는 반농반도 생활을 이어왔습니다. 농지는 마을에서 떨어진 산간 지역에 위치해 있으며, 농업은 중노동이기 때문에 젊은이들이 담당했습니다. 도예는 비교적 고령의 사람들이 담당했다고 전해집니다.
온타 야키는 일자상전(잇시소우덴)※의 가업입니다. 그러나 농한기 중심의 도예업에서는 기술 전승이 어려웠고, 도예업을 계승하지 않는 후계자가 등장한 시대도 있었습니다. 이 경우 할아버지에서 손자로 건너뛰어 전승되었다고 합니다. 쌀생산량을 줄이는 정책(감반정책)이 시작된 것도 있어, 쇼와 50년(1975)에는 모든 도자기공방이 전업화되었습니다. 현재도 온타는 일자상전 전통을 지키고 있습니다.
※일자상전: 자신의 자녀 중 한 명에게만 기술을 전수하는 것
제자 입문
매일 도자기를 만드는 생활이 아니었기 때문에 자신의 집에서 일을 가르칠 수 없었습니다. 그래서 각 가정은 후계자 아들을 고쿠라나 쿠루메 등의 도자기 공방에 4~5년간 제자로 보냈습니다. 저는 중학교를
졸업하자마자 근처 도자기 공방에 제자로 들어가 기숙하며 일했습니다. 매일 아침 4시에 일어나 아침 식사 전에 산까지 두 번 왕복해 베어온 풀을 소에게 먹이고, 낮에는 농사일을 했습니다. 도자기 만들기를 배우는 것은 한 달에 5번 정도였습니다. 제자로 들어간 후 2년간 순수하게 120일 정도였습니다.
사카모토 시게키 씨의 이야기
발견
나는 그 자연에, 그 역사에
마음이 끌린 것이 아니었다…
도자기에 마음을 빼앗겨 온 것이었다
야나기 무나요시와의 만남
민예 운동※의 창시자로 유명한 야나기 무나요시는 쿠루메에서 ‘히타 물건’이라 불리는 도자기를 만납니다. 쇼와 2년 (1927) 의 일이었습니다. 4년 후 온타를 방문해 작업장과 작품을 본 야나기는, 옛날 그대로의 조선식 기술이 변형되지 않고 훌륭하게 보존되어 있는 것에 놀라움을 느꼈습니다. 전통 기술을 계승한 민토(민속 도자기)로서의 가치를 발견한 것입니다. 쇼와 29년 (1954년) 에는 세계적인 도예가 버나드 리치가 마을에 3 주간 체류. 또한 하마다 쇼우지(濱田庄司) 등 민예 운동가들의 지원도 있어 온타야키는 세상에 알려지게 됩니다. 민토 붐으로 온타야키의 수요는 급증했지만, 가마 주인들은 손으로 만드는 전통을 지키는 길을 선택했습니다.
※민예 운동: ‘민예’라는 새로운 미의 개념을 보급하고 ‘미의 생활화’를 목표로 하는 운동
야나기 무나요시의 생각
1961년(쇼와 36년) 《민예》 5월호에, 온타야키의 미래를 우려한 야나기 무나요시의 수필이 게재되었습니다. “오늘날 스위스나 스웨덴에서 전통 공예가 번영하는 것은 (중략) 국민 전체가 국가의 올바른 전통을 지키려는 기운이 높아졌기 때문입니다. 이는 국가의 보호보다 훨씬 근본적이고 고무적인 것이다”라고 기록되어 있으며, 지역 고유의 문화를 보호하는 것에 대한 깊은 이해를 요구하고 있음을 알 수 있습니다. 야나기의 바람이 이루어져 쇼와 37년(1962) 부터 일본 민예 협회로부터 온타야키의 지도가 시작되었으며, 제토 기술의 유지와 계승을 위한 방침도 수립되었습니다.
버나드 리치와 온타 야키
영국의 도예가 버나드 리치(1887-1979)는 일본의 대표적 도예가 하마다 쇼우지, 카와이 칸지로 등과 함께1954년 4월에 온타 사라야마를 처음 방문했습니다.
약 3주간 이 지역에 머문 리치는 도자 연구와 도공 지도 외에도 마을 주민들과의 친분을 쌓았습니다.
그로부터10년 후인 1964년 다시 이 지역을 방문한 리치는 도자 흙을 부수는 ‘방아(카라우스)’의 소리 풍경과 자연과 조화를 이룬 도자 제작 전통이 변함없이 남아 있음을 기뻐하며, 이 도자 마을이 영원히 보존되기를 기원했습니다.
도예관에서는 리치가 1954년 체류 당시 제작한 ‘항아리’와 ‘사슴 문양 대접’을 전시하고 있습니다.
이 두 작품에는 독특한 터치로 그려진 동식물과 함께 온타야키의 기술인 ‘토비칸나(날려 깎기)’ 문양이 새겨져 있습니다.
평가
모든 것이 투박하다
하지만 그것으로 충분하다
아니, 그렇지 않으면 충분하지 않다
국가 중요 무형 문화재로 지정
온타야키의 도자기공방은 “기계화를 거부하고 전통적인 기술을 지키는 것”, “수요에 맞는 작품을 계속 만드는 것”, “개인 작가를 만들지 않는 것” 등의 방침을 정하고 의식적으로 전통을 유지해 왔습니다. 그 결과, 온타야키의 전통성은 돋보이며, 기계화를 거부한 희귀한 민속 도자로 크게 호평받아 왔습니다. 1970년(쇼와 45년)에는 문화청이 온타야키를 “기록 작성 등 조치를 취해야 할 무형 문화재”로 선정했습니다. 또한 1995년(헤이세이 7년)에는 국가 중요 무형 문화재로 지정되어 온타야키의 전통적 제토 기술이 문화재로 인정되었습니다. 온타야키 기술 보존회도 보존 단체로 국가의 인정을 받았습니다.
국가 중요 무형 문화재 지정 요건
국가 중요 무형 문화재가 보존 단체에 의해 지정되는 경우, 지정 요건이 정해집니다. 온타야키의 경우, 토양의 제조 방법, 성형 방법, 장식 방법, 유약의 종류와 도포 방법, 소성 방법, 전통의 유지 등 6개 항목이 요건으로 지정되었습니다. 제조 기술은 전통 기술에 한정되었지만, 그릇의 종류나 형태에는 전혀 언급되지 않았습니다. 따라서 야나기 무나요시(柳宗悦)의 『히타의 사라야마』에 언급된 것처럼 다양한 실용품이 제작되고 있습니다. 현재는 물병이나 술병 같은 대형 제품은 줄어들고, 식기류 중심으로 생활에 맞는 작품이 많이 제작되고 있습니다.
온타야키의 특징
기계를 사용하지 않는다
강물의 흐름을 동력으로 삼은 디딜방아(카라우스), 발로 돌리는 발물레(케로쿠로),
장작을 사용한 계단식 오름가마…
온타야키는 자연의 힘과 사람의 노력으로 만들어집니다.
가족이 운영하는
전통 기술은 모두 자식에게만 계승(일자계승)으로 전해져 내려왔습니다.
흙 만들기부터 유약 만들기까지,모든 과정은 가족만 진행하며 외부인의 손이 닿은 적이 없습니다.
수공예 도구
성형용 헤라, 코테, 두드림 판, 장식용 깎기 도구(칸나), 빗(쿠시) 등
공정에서 필요한 도구는 사용자의 편의에 맞게 개선되어 있습니다.
가마 주인의 이름을 넣지 않습니다
작품에는 가마 주인의 이름을 넣지 않습니다.
그것은 온타야키가 가마 주인 모두가 함께 원토를 채취하는 것부터 작품 제작이 시작되는
지역 브랜드이기 때문입니다.
그림을 그리지 않습니다
붓 자국(하케메), 날카로운 칼로 긁은 무늬, 손가락으로 그린 무늬, 빗으로 그린 무늬 등 독특한 문양,
그리고 유약의 무늬 등, 손으로 직접 만든 작품만의 소박한 맛이
온타야키의 특징입니다.
온타야키가 완성되기까지
1. 원토의 채취
2. 원토를 건조시키기
3. 디딜방아(카라우스)를 사용한 원토의 분쇄
건조가 완료된 원토는 수력을 이용한 디딜방아로 분쇄합니다.
20일부터 30일이 경과하면 입자 형태가 됩니다.
4. 수비（스이히）
입자 상태로 분쇄한 후 물의 양을 더하여 카와보우로로 교반(카쿠한)합니다.
생성된 진흙 물을 체로 여러 번 걸러냅니다.
5. 물 빼기
농축된 진흙물을 “오로”라고 불리는 필터층(로카소우)에서 물 빼기를 합니다.
이후 햇빛이나 가마 위에서 건조시키면 점토(태토)가 됩니다.
6. 성형
성형은 흙을 돌려가며 모양을 만드는 발물레 ‘케로쿠로’라는 도구를 사용합니다.
작품의 크기 등에 따라 ‘끌어 만들기’, ‘구슬 만들기’, ‘끈 만들기’의 3가지 기법을 사용합니다.
7. 건조
성형이 완료된 크고 작은 그릇들은 널판지에 올려,
집 앞의 ‘나무판자’에서 햇빛에 말립니다.
8. 깎기 도구와 장식용 흙으로 장식
전통적인 장식 기법으로는 “날깎기(칸나)”, “치기 붓 자국(하케메)”, “손가락 그리기”,
“빗 그리기(쿠시가키)” 등이 있습니다.
발로 돌리는 흙바퀴를 회전시키며施합니다.
9. 시유（施釉）
10. 소성
소품이나 진한 유약이 사용된 작품에는 소성을 진행합니다.
깨짐이나 유약이 벗겨지는 것을 방지하기 위해서입니다.
11. 불을 피우는 준비
가마를 데우기 위해 사용하는 장작(마키)는 재활용 목재를 사용하고,
소성에 사용하는 장작은 주로 소나무를 사용합니다.
12. 등가마를 사용한 소성
나무 장작을 사용한 계단식 오름가마에서 소성을 진행합니다.
불을 넣은 후 약 30시간(공동 가마는 약 55시간) 동안 밤새도록 계속 태웁니다.
냉각 후 가마를 열고 제품을 꺼냅니다.
왜 이 가마가
지금도 옛날처럼 만드는지 잘 알 수 있다…
다시 오고 싶은 마음이 자주 솟아오른다
야나기 무나요시 저 『히타의 사라야마』에서
야나기 무나요시(柳宗悦)는 온타야키(小鹿田焼)를 사랑해온 인물이다. 야나기는 온타야키의 이름을 세상에 알렸기 때문에, 도공들이 일시적인 유행이나 이익을 추구하는 자본의 개입에 휘둘리지 않도록, 죽을 때까지 걱정했습니다. 도공들은 야나기의 가르침을 지키며 오늘날까지 착실히 걸어왔습니다.
자연에 감사하며 선조로부터 물려받은 기술과 마음으로 만드는 온타야키는 어디까지나 생활의 그릇입니다. 추구하는 것은 사용할수록 아름다움이 더해지는 ‘용도의 미’입니다. 관상용 미술품 제작을 하지 않은 이유도 여기에 있습니다. 생활 속에서 사랑받는 그릇, ‘민토’에 대한 집착은 앞으로도 변하지 않을 것입니다.